Sobre “Suma Lúcida”, de Adriano Winter

A julgar pela profundidade existencial dos seus versos, o poeta de A Busca da Luz, com apenas 20 anos, é já homem feito. Intui-se, entretanto, nas entrelinhas, a presença do menino sensível que a vida submeteu desde muito cedo a uma sucessão de circunstâncias traumáticas.

Mais que de um tour de force poético, A Busca da Luz resulta de um mergulho e de uma elevação espiritual. Esta me parece ser a chave para sua leitura. As palavras são vestígios de uma vivência cuja natureza é, per se, inexpressável. Emanam dessa experiência sem a pretensão — e isto é essencial nesta interpretação — de representá-la. Os poemas fazem parte do abismo que os gerou, escritos quase como quem pinta no escuro.

A Busca da Luz está estruturada em duas séries de sete peças orientadas complementarmente. E o número sete não é uma escolha aleatória. De acordo com a numerologia básica, o sete não é múltiplo ou divisor de número algum (salvo o um), o que o remete à irredutibilidade e à integridade. Da perspectiva simbólica, que é a utilizada aqui por Adriano, representa a integração dos mundos físico, espiritual e o universo em contínua transformação.

A primeira seção, pelo sul do escuro, descreve um estado de errância no qual o sujeito está apenas começando a sua busca pela claridade. As luzes que surgem progressivamente são tímidas, fugazes como as cenas descritas. O sul sombrio, ponto de partida, é uma região desolada, o polo oposto ao norte solar.

Seu primeiro poema, labirinto, estabelece as trevas e o confinamento como estado inicial da trajetória. Aponta também para a esperança como um ato de resistência e uma ânsia de liberação:

A série evolui do isolamento do claustro — o quarto do poeta — para os espaços externos. Nas palavras do próprio Adriano, em comentário ao segundo poema, os heróis, que aborda o sofrimento como um elo unificador da natureza humana:

É noite, a larga e catártica noite humana. Estamos sozinhos, sob esplêndidas estrelas, falando sobre o sofrimento. A fala é o nosso mínimo movimento de êxodo: golpe que esquarteja a frígida pedra do nada e busca a alegria lúcida dos diamantes.

Do claustro à cidade, os poemas 5 (prófugo) e 6 (depois da chuva) enquadram as luzes urbanas, sob as quais o poeta começa a sentir, andando na rua, com o vento no rosto, ou depois da chuva, um rastro de vida e renascimento:

Ainda é noite, os riscos do amor o assediam (poema 4), o tremor pulsa, mas há coragem para ir ao encontro da claridade. O poema 7, viagem noturna, traz o protagonista em um ônibus sujo, depois de um encontro amoroso («longo / e imóvel sol / deitado na cama»), sentindo a experiência sexual e sua natureza solar como um ponto de fuga no vazio.

O componente autobiográfico é evidente. A poesia, ao mesmo tempo, é uma atividade que busca um sentido para o cotidiano e um meio para a sua redenção.

Se, em pelo sul do escuro, há um descenso mais que uma queda, na segunda série, titulada rumo ao norte do sol, há uma ascensão sem voo, um encontro marcado com a revelação. O homo viator está agora em busca da luz permanente, imaterial. Indagado sobre a tentativa de traçar uma rota que leve o protagonista ao âmago dessa luz e a uma libertação das trevas onipresentes, Adriano responde:

Entendo que a estrutura do mundo está alicerçada sobre o escuro, sobre falsas luzes, sofismas. Para chegar ao lume puro e dissolver o estigma: beatus vir (a falsa felicidade), transpondo o símbolo da traição, é necessário um ato de recusa aos valores, glórias e ilusões que sustentam esse perverso arcabouço social, locus de exclusão e sacrifício.

A marginalização, própria de um ser sensível massacrado pela violência gratuita, obriga o estabelecimento de um diálogo com o silêncio, seja em forma de poema, seja em forma de oração. A prece pelo bálsamo e pela cura (que sucede ao salto no abismo do poema 2) rege o poema 3:

Há, no poema 4, referência ao imaginário medieval cristão, que contrapõe corpo e mente para resolver-se na renúncia ao convívio social e no ascetismo como prática purificadora, direcionada à luz:

No poema 5 (casta), central em toda a composição, há referência à mitologia grega, na associação entre o poeta e o desafortunado Anfíon, como se a poesia conseguisse ser, no dizer do autor: «Um cofre solar, uma urna de música, uma maneira de fazer a linguagem produzir e irradiar luz; uma luz intermédia, capaz de unir nosso ser ao Sumo».

E é neste sentido, de poder alquímico, que o poeta detém a «lira» e o «fogo possível», assumindo a função de lançar, com suas palavras, um sentido contra o horror vacui.

Desse modo, A Busca da Luz não trata apenas de um caminho de elevação existencial. Há nele também um paralelo que põe inicialmente a escrita como uma atividade sem sentido para tratá-la, no fim, como um instrumento libertador, apto a remodelar o mundo «conforme seu grau / de esplendor» (poema 6).

Apesar de concisos formalmente, há uma clara sintaxe barroca nesses versos, seja pela complexidade dos elementos, seja pelo rebuscado do imaginário usado para enfrentar a dor e o sofrimento, o oco existencial e a falta de sentido da arte. Um excesso contra a falta.

O livro é ambicioso. Adriano afirma que, de modo geral, sua obra sempre enfrenta a escuridão com a esperança. Em A Busca da Luz, seu primeiro esforço nesse sentido, tenta descrever a conversão das trevas em claridade e da luz em amor. A obra aponta o caminho que o levaria, alguns anos depois, ao retiro em um mosteiro e à via religiosa. É importante, porém, reiterar que qualquer aproximação literária desta obra corre o risco de perder o contato com o seu sentido primeiro. Repito: Adriano Wintter escreve a partir de outra aventura. Não a do poeta, mas a do santo.

Thomaz Albornoz Neves

Santana do Livramento, junho de 202